UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
POSGRADO EN ARTES VISUALES
Libro- Artista. Gráfica del cielo
Protocolo de investigación. Gráfica en grabado
Luis Jhesú Oviedo Romero
número de cuenta 3 0000393 - 8
México D.F. 21 mayo 2010
I.-Título: Libro - artista. La gráfica del cielo
II. Planteamiento del problema
A lo largo de la historia el tema de paisaje como tema, inspirador y comunicador, constituye una valiosa expresión plástica de nuestra identidad nacional. En la actualidad nos desenvolvemos en una sociedad donde nuestros medios de
comunicación son muy reducidos, sirven como medio de manipulación con fines mercantiles y/o políticos que limitan y resta importancia ha este tipo de temas o actividades, como son la observación o contemplación del cielo; somos
parte del universo, de lo que sucede en nuestro entorno, restando su atención, desconectando así parte de nuestra naturaleza. Proponiendo un libro-artista usándolo como medio y forma artística respecto al género paisajista en el grabado.
Revalorizando y construyendo aproximaciones del cielo en México.
III. Objetivos y metas
Objetivo General:
- Realizar un libro-artista en el campo del grabado. Esta propuesta constará de dos series. Se realizará una exposición con una pieza la cual exponga todos los grabados para que los asistentes redescubran el paisajismo en México, su riqueza, contrastes, tonos etc.
- Reconocimiento y análisis del sistema de libro de fuelle mesoamericano
- Replanteamiento y apreciación del contenido del paisaje mexicano.
- Trabajar materiales orgánicos y/o inorgánicos de nuestro actual paisaje para
producir el soporte del libro-artista
- Documentación de diferentes autores de paisajes en la pintura y el grabado en
México.
- Reconocimientos de los libros-artista a lo largo de la historia en México
Objetivo Particular:
Establecer la vigencia del paisaje en el grabado a nivel contemporáneo a través de dos series. Una serie se expresara al cielo y la segunda el cielo relacionado con las personas destacando el mundo onírico de las atmósferas que evocan los
aguafuertes, mezzo-tinta, aguatinta, etc.
Objetivos específicos:
• Registrar, contener experiencias y revalorar el paisaje en la actualidad de México (2010 – 2012)
IV. Antecedentes del problema
Desde tiempos inmemorables una de las actividades humanas que ha fomentado fuertemente la curiosidad científica ha sido la observación del cielo; En la actualidad, la Astronomía como disciplina científica amplía constantemente la perspectiva del hombre en un Universo cada vez más sorprendente y diverso. Este impresionante avance en el conocimiento del firmamento se inició hace muchos milenios cuando nuestros antepasados levantaron la vista hacia el cielo. Los
resultados de tal acción aún los podemos recuperar de algunos vestigios culturales que forman parte de la esencia misma de lo que somos como miembros de una sociedad que busca afanosamente en el cielo ecos lejanos de un pasado que nos
da identidad. En particular el paisaje mexicano a lo largo del tiempo ha sido una inagotable fuente de inspiración.
A través de la historia del arte se consiguen infinidad de obras que, aunque creadas con diferentes fines vienen a ser precursoras del concepto actual de Libro- objeto tales como: Huesos tallados, tablillas babilónica, pieles pintadas y grabadas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de oración, revelación y
manifestación de fe cristiana (Beato de Liébana, Codex de Kells), manuscritos miniados (carolingios, bizantinos, románicos, góticos, irlandeses, ingleses, renacentistas, árabes, persas, indios, turcos, hebreos entre otros y códices mayas.
Conteniendo un lenguaje visual como código de comunicación.
Hay ocasiones en que el lector es a su vez el nuevo creador de la obra. El lenguaje tal como se ha venido entendiendo, tiene sus limitaciones. Hay sensaciones que al intentar expresarlas, nunca quedamos satisfechos de los resultados. Estas
situaciones son las que el nuevo lenguaje ayuda a resolver. Los libros-objeto que el lenguaje visual plantea, son realidades autónomas, autosuficientes y se puede considerar mas internacionales que el tradicional libro escrito - muchos de ellos no
necesitan ser traducidos.
Estos libros, vistos como objetos autónomos en el espacio ofrecen al lector- espectador, nuevas alternativas y con ellas están potenciando las posibilidades de comunicación de todos los géneros literarios y de cualquier otro sistema de
signos o símbolos. Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser más importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el
texto. En Francia y algunos países europeos existe una notable y prolongada tradición que viene del manuscrito iluminado o miniado (del latín minium o minio, pigmento que se utilizaba antiguamente para las letras iniciales o capitulares del texto,
en ningún momento se refieren al formato pequeño de la pintura), continúa con el libro producto de la imprenta (incunables, es decir desde la invención de la imprenta a el año 1500), hasta el libro ilustrado contemporáneo, entendido como
un objeto estético concebido por el artista. La historia moderna del libro de artista, se identifica con la historia contemporánea del libro ilustrado en Francia, cuyo desarrollo se inicia a fines del siglo IXX con la confluencia creativa entre artistas,
impresores y por supuesto el público. Después en el siglo XX en las décadas tempranas los movimientos artísticos
Dada y surrealista produjeron una explosión de publicaciones experimentales de los artistas, al igual que Futurismo y Constructivismo ruso. Los ejemplos incluyen libro-objetos de 3 dimensiones cerca Marcel Duchamp y novelas del collage de
Ernst máximo, así como experimentos tipográficos por F.T. Marinetti. Andy Warhol y Ed Ruscha, libros del artista bien conocido producido. Seth Siegelaub ayudado para propulsar arte conceptual en el mundo de artistas reserva en el último 60s, publicando trabajos de los artistas como libros que fueron exhibidos en lugar de ilustraciones. Estos artistas incluidos por ejemplo Solenoide Lewitt, Roberto Barry, Douglas Huebler, Lorenzo Weiner y muchos más. Artistas conceptuales
particularmente se encendió hacer una industria pequeña fuera de los libros de los artistas. Los artistas contemporáneos y poste-conceptuales también hicieron los libros del artista un aspecto importante de su práctica, Seth Siegelaub ayudado
para propulsar arte conceptual en el mundo de artistas reserva en el último 60s, publicando trabajos de los artistas como libros que fueron exhibidos en lugar de ilustraciones. A principios de los años 70 el libro del artista comenzó a ser
reconocido como género distinto. En México en la década de los 60´s Ediciones “La cocina se dedicaron a impulsar
el libro artista sus fundadores fueron Yani Pecanins junto con Gabriel Macotela. Grandes exponentes en este tema son Ximena Peréz Grobet. En 1985 Yani Pecanins, Armando Sáenz Carillo fundaron “El archivero” edición que impulsa este movimiento de libro- artista en México. Principales exponentes Rodolfo Zanabria “Los libros brocheta” 1987, Santiago Rebolledo “Elfa”, Rafael Baraja “El fisgón, Madame Therese” 1989 y “ A Harlot´s Progress” homenaje de el
fisgón al gran William Hogarth, 1987. Asi como se encuentran grandes exponentes del libro - artista, en el siglo XX,
nuestro país fue motivo de interés e inspiración para aquellos artístas nacionales y extranjeros que, mediante la ya depurada técnica del grabado y pricipalmente la pintura, crearon una significativa obra, rica en paisajes urbanos y rurales,
costumbres momentos históricos, asuntos patrióticos, temas populares, y pasado indígena, se manifestaron en la preciada técnica de grabado y la pintura a continuación expondré los nombres de distinguidos artistas ue a lo largo de nuestra historia se han desarrollado como grandes exponentes del paisajismo en el grabado y la pintura como antecedentes. Francisco Goitia, Olga Costa, Chávez Morado, Jesús Gallardo, Nicolas Moreno, Luis Nishizawa, Dr. Atl, Feliciano
Peña, Jesús Martínez, Raymundo Martínez, Alfredo Nieto, Juan Manuel Salazar, Homero Santamarina, Clausel,Alfredo Zalce, Lopoldo Méndez, entre otros grandes exponentes del género paisajista.
El tema del paisaje es muy importante en mi vida, sobre todo del cielo, para mi es una ventana en movimiento constante, siempre en movimiento ofreciéndonos todo tipo de atmósferas, formas, luces, siendo muy importante en mi obra porque
aprecio la naturaleza, la observo, provocando en mi persona y en mi trabajo una importante relación y gran satisfacción, conmigo (mi espíritu) y con mi entorno, gracias a su componente onírico del tema aprecio e interpreto la majestuosidad
y riqueza que me brinda vivir en México. El presenciar fenómenos astrológicos que solo en este punto del planeta podemos observar. Me inspira ha generar una expresión gráfica aprovechando la riqueza visual del grabado.
V. Hipótesis
Lo que busco es crear una reapreciación del paisaje, revalorar la herencia que nos dejaron nuestros antepasados de una grafica que era realizada en ese tiempo, reinterpretar los fenómenos en el cielo desde mi percepción. Acercar a
los espectadores a otros niveles de percepción, concientizar que son parte del universo, fomentar, despertar su imaginación e interés acerca del tema. Sostener un vínculo entre el espectador y el cielo.
VI. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
- Investigación y análisis de los códices (Madrid, Dresden) para respaldar y conocer la gráfica de los fenómenos suscitados en el cielo ligado a la búsqueda de nuevas maneras de abordar el paisaje en conjunto con los datos obtenidos para la propuesta plástica (libro- objeto).
- Las obras serán realizadas a partir de las vivencias y experiencias obtenidas en un viaje en específico a Monte Albán, Oaxaca, así como las experiencias propias de la vida diaria.
- Se realizara una exposición la cual se presentarán los grabados realizados bajo el concepto de un árbol, apoyando el concepto en la cultura maya, refiriéndose al universo como el árbol de la vida.
VII. Estructura conceptual
- Sistema de libro de fuelle mesoamericano
- Representaciones mesoamericanas de la bóveda celeste y sus elementos, su
cosmogonía como apoyo conceptual, así como las tradiciones artísticas
VIII. Esquema de trabajo
Título: Libro objeto. La gráfica del cielo
Introducción
Capítulo 1. Libros del sistema fuelle en mesoamérica
1.1 Códices Madrid y Dresden
1.1.1 Lecturas visuales, estéticas y conceptuales
1.2 Fenómenos celestes vistos en México
Capítulo 2. La construcción del paisaje
2.1 Paisajismo en México
2.1.1 Principales exponentes del paisaje en la historia de México
2.2. El paisaje en mi proceso creativo en la gráfica de grabado
Capítulo 3. Contextualización histórica del libro - artista en México
3.1 Investigación acerca del libro – artista en México
3.2 Construcción del libro – artista
3.2.1. Materiales
Capítulo 4. Series pictóricas y análisis de los resultados conceptuales
4.1 Exposición a los espectadores
Conclusiones Notas Fuentes de consulta Índice de imágenes Glosario Apéndice
IX. Impacto o contribuciones de la investigación
Revaloración positiva de nuestras tradiciones artísticas, reapreciación del paisaje
de la naturaleza, registro de fenómenos del cielo 2010 – 2012.
X. Recursos materiales y técnicos disponibles
_ Placa de zinc
_ Barnices
_ Ácido nítrico
_ Herramientas para grabar
_ Tórculo
_ Pinceles, brochas, solventes
_ Taller
_ Computadora
XI. Calendario de actividades
Agosto 2010. Investigación histórica
Septiembre 2010. Selección de conceptos a trabajar
Octubre 2010. Ejercicios de primera intención, buscando nuevas y distintas
maneras de abordar y de resolver el problema pictórico, del paisaje
Noviembre 2010. Capítulo 1
Febrero 2011. Producción de algunos de los diferentes paisajes seleccionados
Marzo 2011. Capítulo 2
Abril 2011. Producción de algunos de los diferentes paisajes seleccionados
Mayo 2011 Investigación y Selección de materiales para el soporte libro- artista
Agosto 2011 Capítulo 3
Septiembre 2011 Desarrollo del soporte
Octubre 2011 Producción de algunos de los diferentes paisajes seleccionados
Noviembre 2011 Capítulo 4
Febrero 2012 Planeación de exposición
Marzo 2012 Montaje
Abril 2012 Detalles finales de tesis
Mayo 2012 Finalización de tesis
La observación y registro del cielo se realizará en todos los meses dichos
XII. Fuentes de investigación
- Códice Madrid
- Códice Dresden
- Moro, Martínez Juan “Un ensayo sobre el grabado” Editorial Creática.
España, 1998
- Méndez, Leopoldo. “Leopoldo Méndez (Dibujo Grabados Pinturas)” Fondo
editorial de la plástica mexicana. 1era. Edición, México D.F. 1984.
- Ramírez Juan Antonio, ¿Cómo escribir sobre arte y arquitectura? libro de
e introducción a los géneros de la crítica y de la historia del arte, Ediciones
del Serbal, Barcelona, España, 1996, 190 p.
- Lothe Andre. “Tratado de paisaje”. Editorial Poseidón
- Madervelo, Javier. “Paisaje y pensamiento” Editorial abade editores. Madrid
2009
- Antón, Jorge “El libro de artista, el libro como obra de arte”, Edición
Instituto Cervantes de Munich, Alemania y Madrid, España. 1995
- Brugalla Turmo, Emilio. “La encuadernación y las artes del libro”,
Ediciones Arespacochaga, Madrid, España 1996.
- Cameron, Julia. “El camino del artista”. Editorial Troquel, Buenos
Aires, Argentina 1996.
- García Ranz, Ángeles. “El artista interior. De lo espiritual en el desarrollo
artístico”. Plaza y Valdés editores, México 1999.
- Kandinsky,Wassily. “De lo espiritual en el arte”. Ediciones Coyoacán,
México 1995
- Simeon, Remi. “Diccionario de la lengua náhuatl o mexicana”. Siglo XX
Editores, México 1997.
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