tianquiztli III. 8.2 X 12.5 cm. (3 placas) barníz blando, agua tinta y agua fuerte

zoolatria. agua fuerte, agua tinta y barníz de azúcar. 35.3 X 6.3 cm

tianquiztli I. barníz blando. 23 X 25.5 cm

arte y diseño con la colaboraciòn de Federico Escoto. 2009

hombre-jaguar. aguafuerte y aguatinta. 8 X 11

eterna ofrenda. aguafuerte y aguatinta. 7.1 X 8.4 cm

cuexin. agua fuerte,agua tinta y barniz de azúcar 10.2 x 9.2 cm

ahuejote en xochimilco. barniz blando, barniz de azúcar y agua tinta 17x 25 cm.jpg

protocolo de investigaciòn

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO 

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 

POSGRADO EN ARTES VISUALES 

Libro- Artista. Gráfica del cielo 

Protocolo de investigación. Gráfica en grabado 

Luis Jhesú Oviedo Romero 

número de cuenta 3 0000393 - 8 

México D.F. 21 mayo 2010

I.-Título: Libro - artista. La gráfica del cielo 

II. Planteamiento del problema 

A lo largo de la historia el tema de paisaje como tema, inspirador y comunicador, constituye una valiosa expresión plástica de nuestra identidad nacional. En la actualidad nos desenvolvemos en una sociedad donde nuestros medios de 

comunicación son muy reducidos, sirven como medio de manipulación con fines mercantiles y/o políticos que limitan y resta importancia ha este tipo de temas o actividades, como son la observación o contemplación del cielo; somos 

parte del universo, de lo que sucede en nuestro entorno, restando su atención, desconectando así parte de nuestra naturaleza. Proponiendo un libro-artista usándolo como medio y forma artística respecto al género paisajista en el grabado. 

Revalorizando y construyendo aproximaciones del cielo en México. 

III. Objetivos y metas 

Objetivo General: 

- Realizar un libro-artista en el campo del grabado. Esta propuesta constará de dos series. Se realizará una exposición con una pieza la cual exponga todos los grabados para que los asistentes redescubran el paisajismo en México, su riqueza, contrastes, tonos etc. 

- Reconocimiento y análisis del sistema de libro de fuelle mesoamericano 

- Replanteamiento y apreciación del contenido del paisaje mexicano. 

- Trabajar materiales orgánicos y/o inorgánicos de nuestro actual paisaje para   

 producir el soporte del libro-artista 

- Documentación de diferentes autores de paisajes en la pintura y el grabado en   

 México. 

- Reconocimientos de los libros-artista a lo largo de la historia en México 

Objetivo Particular: 

Establecer la vigencia del paisaje en el grabado a nivel contemporáneo a través de dos series. Una serie se expresara al cielo y la segunda el cielo relacionado con las personas destacando el mundo onírico de las atmósferas que evocan los 

aguafuertes, mezzo-tinta, aguatinta, etc. 

Objetivos específicos: 

• Registrar, contener experiencias y revalorar el paisaje en la actualidad de México (2010 – 2012) 

IV. Antecedentes del problema 

Desde tiempos inmemorables una de las actividades humanas que ha fomentado fuertemente la curiosidad científica ha sido la observación del cielo; En la actualidad, la Astronomía como disciplina científica amplía constantemente la perspectiva del hombre en un Universo cada vez más sorprendente y diverso. Este impresionante avance en el conocimiento del firmamento se inició hace muchos milenios cuando nuestros antepasados levantaron la vista hacia el cielo. Los 

resultados de tal acción aún los podemos recuperar de algunos vestigios culturales que forman parte de la esencia misma de lo que somos como miembros de una sociedad que busca afanosamente en el cielo ecos lejanos de un pasado que nos 

da identidad. En particular el paisaje mexicano a lo largo del tiempo ha sido una inagotable fuente de inspiración. 

A través de la historia del arte se consiguen infinidad de obras que, aunque creadas con diferentes fines vienen a ser precursoras del concepto actual de Libro- objeto tales como: Huesos tallados, tablillas babilónica, pieles pintadas y grabadas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de oración, revelación y 

manifestación de fe cristiana (Beato de Liébana, Codex de Kells), manuscritos miniados (carolingios, bizantinos, románicos, góticos, irlandeses, ingleses, renacentistas, árabes, persas, indios, turcos, hebreos entre otros y códices mayas. 

Conteniendo un lenguaje visual como código de comunicación. 

Hay ocasiones en que el lector es a su vez el nuevo creador de la obra. El lenguaje tal como se ha venido entendiendo, tiene sus limitaciones. Hay sensaciones que al intentar expresarlas, nunca quedamos satisfechos de los resultados. Estas 

situaciones son las que el nuevo lenguaje ayuda a resolver. Los libros-objeto que el lenguaje visual plantea, son realidades autónomas, autosuficientes y se puede considerar mas internacionales que el tradicional libro escrito - muchos de ellos no 

necesitan ser traducidos. 

Estos libros, vistos como objetos autónomos en el espacio ofrecen al lector- espectador, nuevas alternativas y con ellas están potenciando las posibilidades de comunicación de todos los géneros literarios y de cualquier otro sistema de 

signos o símbolos. Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser más importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el 

texto. En Francia y algunos países europeos existe una notable y prolongada tradición que viene del manuscrito iluminado o miniado (del latín minium o minio, pigmento que se utilizaba antiguamente para las letras iniciales o capitulares del texto, 

en ningún momento se refieren al formato pequeño de la pintura), continúa con el libro producto de la imprenta (incunables, es decir desde la invención de la imprenta a el año 1500), hasta el libro ilustrado contemporáneo, entendido como 

un objeto estético concebido por el artista. La historia moderna del libro de artista, se identifica con la historia contemporánea del libro ilustrado en Francia, cuyo desarrollo se inicia a fines del siglo IXX con la confluencia creativa entre artistas, 

impresores y por supuesto el público. Después en el siglo XX en las décadas tempranas los movimientos artísticos 

Dada y surrealista produjeron una explosión de publicaciones experimentales de los artistas, al igual que Futurismo y Constructivismo ruso. Los ejemplos incluyen libro-objetos de 3 dimensiones cerca Marcel Duchamp y novelas del collage de 

Ernst máximo, así como experimentos tipográficos por F.T. Marinetti. Andy Warhol y Ed Ruscha, libros del artista bien conocido producido. Seth Siegelaub ayudado para propulsar arte conceptual en el mundo de artistas reserva en el último 60s, publicando trabajos de los artistas como libros que fueron exhibidos en lugar de ilustraciones. Estos artistas incluidos por ejemplo Solenoide Lewitt, Roberto Barry, Douglas Huebler, Lorenzo Weiner y muchos más. Artistas conceptuales 

particularmente se encendió hacer una industria pequeña fuera de los libros de los artistas. Los artistas contemporáneos y poste-conceptuales también hicieron los libros del artista un aspecto importante de su práctica, Seth Siegelaub ayudado 

para propulsar arte conceptual en el mundo de artistas reserva en el último 60s, publicando trabajos de los artistas como libros que fueron exhibidos en lugar de ilustraciones. A principios de los años 70 el libro del artista comenzó a ser 

reconocido como género distinto. En México en la década de los 60´s Ediciones “La cocina se dedicaron a impulsar 

el libro artista sus fundadores fueron Yani Pecanins junto con Gabriel Macotela. Grandes exponentes en este tema son Ximena Peréz Grobet. En 1985 Yani Pecanins, Armando Sáenz Carillo fundaron “El archivero” edición que impulsa este movimiento de libro- artista en México. Principales exponentes Rodolfo Zanabria “Los libros brocheta” 1987, Santiago Rebolledo “Elfa”, Rafael Baraja “El fisgón, Madame Therese” 1989 y “ A Harlot´s Progress” homenaje de el 

fisgón al gran William Hogarth, 1987. Asi como se encuentran grandes exponentes del libro - artista, en el siglo XX, 

nuestro país fue motivo  de interés e inspiración para aquellos artístas nacionales y extranjeros que, mediante la ya depurada técnica del grabado y pricipalmente la pintura, crearon una significativa obra, rica en paisajes urbanos y rurales, 

costumbres momentos históricos, asuntos patrióticos, temas populares, y pasado indígena,  se manifestaron en la preciada técnica de grabado y la pintura a continuación expondré los nombres de distinguidos artistas ue a lo largo de nuestra historia se han desarrollado como grandes exponentes del paisajismo en el grabado y la pintura como antecedentes. Francisco Goitia, Olga Costa, Chávez Morado, Jesús Gallardo, Nicolas Moreno, Luis Nishizawa, Dr. Atl, Feliciano 

Peña, Jesús Martínez, Raymundo Martínez, Alfredo Nieto, Juan Manuel Salazar, Homero Santamarina, Clausel,Alfredo Zalce, Lopoldo Méndez, entre otros grandes exponentes del género paisajista. 

El tema del paisaje es muy importante en mi vida, sobre todo del cielo, para mi es una ventana en movimiento constante, siempre en movimiento ofreciéndonos todo tipo de atmósferas, formas, luces, siendo muy importante en mi obra porque 

aprecio la naturaleza, la observo, provocando en mi persona y en mi trabajo una importante relación y gran satisfacción, conmigo (mi espíritu) y con mi entorno, gracias  a su componente onírico del tema aprecio e interpreto la majestuosidad 

y riqueza que me brinda vivir en México. El presenciar fenómenos astrológicos que solo en este punto del planeta podemos observar. Me inspira ha generar una expresión gráfica aprovechando la riqueza visual del grabado. 

V. Hipótesis 

Lo que busco es crear una reapreciación del paisaje, revalorar la herencia que nos dejaron nuestros antepasados de una grafica que era realizada en ese tiempo, reinterpretar los fenómenos en el cielo desde mi percepción. Acercar a 

los espectadores a otros niveles de percepción, concientizar que son parte del universo, fomentar, despertar su imaginación e interés acerca del tema. Sostener un vínculo entre el espectador y el cielo. 

VI. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica 

- Investigación y análisis de los códices (Madrid, Dresden) para respaldar y conocer la gráfica de los fenómenos suscitados en el cielo ligado a la búsqueda de nuevas maneras de abordar el paisaje en conjunto con los  datos obtenidos para la propuesta plástica (libro- objeto). 

- Las obras serán realizadas a partir de las vivencias y experiencias obtenidas en un viaje en específico a Monte Albán, Oaxaca, así como las experiencias propias de la vida diaria. 

- Se realizara una exposición la cual se presentarán los grabados realizados bajo el concepto de un árbol, apoyando el concepto en la cultura maya, refiriéndose al universo como el árbol de la vida. 

VII. Estructura conceptual 

- Sistema de libro de fuelle mesoamericano 

- Representaciones mesoamericanas de la bóveda celeste y sus elementos, su   

 cosmogonía como apoyo conceptual, así como las tradiciones artísticas 

VIII. Esquema de trabajo 

Título: Libro objeto. La gráfica del cielo 

Introducción 

Capítulo 1. Libros del sistema fuelle en mesoamérica 

1.1 Códices Madrid y Dresden 

 1.1.1 Lecturas visuales, estéticas y conceptuales 

1.2 Fenómenos celestes vistos en México 

Capítulo  2. La construcción del paisaje 

            2.1 Paisajismo en México 

                    2.1.1 Principales exponentes del paisaje en la historia de México 

            2.2. El paisaje en mi proceso creativo en la gráfica de grabado  

Capítulo 3.   Contextualización histórica del libro - artista en México       

            3.1 Investigación acerca del libro – artista en México 

            3.2 Construcción del libro – artista 

                     3.2.1. Materiales 

Capítulo 4.   Series pictóricas y análisis de los resultados conceptuales 

            4.1    Exposición a los espectadores 

Conclusiones Notas Fuentes de consulta Índice de imágenes Glosario  Apéndice 

IX. Impacto o contribuciones de la investigación 

Revaloración positiva de nuestras tradiciones artísticas, reapreciación del paisaje 

de la naturaleza, registro de fenómenos del cielo 2010 – 2012. 

X. Recursos materiales y técnicos disponibles 

_ Placa de zinc 

_ Barnices 

_ Ácido nítrico 

_ Herramientas para grabar 

_ Tórculo 

_ Pinceles, brochas, solventes 

_ Taller 

_ Computadora 

XI. Calendario de actividades 

Agosto 2010. Investigación histórica 

Septiembre 2010.  Selección de conceptos a trabajar 

Octubre 2010. Ejercicios de primera intención,  buscando nuevas y distintas 

 maneras de abordar  y de resolver el problema pictórico, del paisaje 

Noviembre 2010. Capítulo 1 

Febrero 2011. Producción de algunos de los diferentes paisajes seleccionados 

Marzo 2011. Capítulo 2 

Abril 2011. Producción de algunos de los diferentes paisajes seleccionados 

Mayo 2011 Investigación y  Selección de materiales para el soporte libro- artista 

Agosto 2011 Capítulo 3 

Septiembre 2011 Desarrollo del soporte 

Octubre 2011 Producción de algunos de los diferentes paisajes seleccionados 

Noviembre 2011 Capítulo 4 

Febrero 2012 Planeación de exposición 

Marzo 2012 Montaje 

Abril 2012 Detalles finales de tesis 

Mayo 2012 Finalización de tesis 

La observación y registro del cielo se realizará en todos los meses dichos 

XII. Fuentes de investigación 

- Códice Madrid 

- Códice Dresden 

- Moro, Martínez Juan “Un ensayo sobre el grabado” Editorial Creática.   

 España, 1998 

- Méndez, Leopoldo. “Leopoldo Méndez (Dibujo Grabados  Pinturas)” Fondo  

 editorial de la plástica mexicana. 1era. Edición, México D.F. 1984. 

- Ramírez Juan Antonio, ¿Cómo escribir sobre arte y arquitectura? libro de   

 e introducción a los géneros de la crítica y de la  historia del arte, Ediciones  

 del Serbal, Barcelona, España, 1996, 190 p. 

- Lothe Andre. “Tratado de paisaje”. Editorial Poseidón 

- Madervelo, Javier. “Paisaje y pensamiento” Editorial abade editores. Madrid  

 2009 

-  Antón, Jorge “El libro de artista, el libro como obra de arte”, Edición   

   Instituto Cervantes de Munich, Alemania y Madrid, España. 1995 

- Brugalla Turmo, Emilio. “La encuadernación y las artes del libro”,    

 Ediciones Arespacochaga, Madrid, España 1996. 

-  Cameron, Julia. “El camino del artista”. Editorial Troquel, Buenos 

 Aires, Argentina 1996. 

-  García Ranz, Ángeles. “El artista interior. De lo espiritual en el desarrollo   

 artístico”. Plaza y Valdés editores, México 1999. 

-  Kandinsky,Wassily. “De lo espiritual en el arte”. Ediciones Coyoacán,   

 México 1995 

-  Simeon, Remi. “Diccionario de la lengua náhuatl o mexicana”. Siglo XX   

 Editores, México 1997.

curriculum vitae

NOMBRE: Luis Jhesú Oviedo Romero                                                           

 

LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO: México D.F. 21 de mayo 1984           

 

CURP.: OIRL840521HDFVMS01

 

ESTADO CIVIL: Soltero                                   

 

DOMICILIO PARTICULAR: Edificio F 35 Ext. 5 Depto. 33 Lomas de Plateros

 

CEDULA PROFESIONAL: 6255214

 

 

Formación académica

 

2003 - 2008            Escuela Nacional de Artes Plásticas en Diseño y Comunicación visual                                                                                                

 

Cursos

 

• 2007 - 2010 Taller Francisco Moreno Capdevila de Huecograbado, en la ENAP, UNAM

 

• 2007 Taller de Xilografía, en la ENAP, UNAM

 

• 2007 Taller de Pintura al Temple, ENAP, UNAM

 

• 2006 Taller de Dibujo Abstracto y Cuántico, ENAP, UNAM

 

• 2006 Taller de Serigrafía, ENAP, UNAM

Exposiciones, concursos y cursos

 

•2010 Exposición colectiva “esto no es cosa de juego” en la Galería Autónoma ENAP.

 

•2009 Taller de Serigrafía para el curso de verano del Auditorio Che Guevara

 

•2009 Museografía, curaduría, logística y exposición de la exposición colectiva “Muestra de artes visuales del D.F. en Pachuca.” En la casa de cultura de Pachuca, Hidalgo Director de cultura y bibliotecas: Virgilio Guzmán Valdez

 

•2007 Cartel  expositor y semifinalista “¡Viva! Muertos” con el colectivo “Terror del Circo”, realizado para la convocatoria “A la Muerte con una sonrisa” de MUMEDI.